La “sostenibilità” definisce la capacità dell’uomo di “soddisfare i bisogni del presente senza compromettere la possibilità che le generazioni future riescano a soddisfare i propri”. È una sfida che non riguarda solo le modalità di produzione, ma implica anche una maggiore attenzione all’ambiente. L’equilibrio deve essere ristabilito, a partire da un modo di pensare consapevole e condiviso, in grado di elaborare nuove strategie di sviluppo e di convivenza.

Il progetto Sustainable Thinking ha l’obiettivo di far riflettere su questi temi, attraverso le visioni della moda e dell’arte. Verso la sostenibilità guardano molti artisti, alcuni concentrati sul recupero di un rapporto con la natura, sull’impiego di materie organiche, sulla necessità del riuso creativo dei materiali o sulla relazione fra natura e tecnica; altri sull’importanza di un impegno collettivo volto alla rifondazione della società. L’industria della moda, da parte sua, non solo attraverso una nuova generazione di designer, ma anche tramite percorsi innovativi di brand consolidati sul mercato sta affrontando la via della sostenibilità, con l’adozione di nuovi materiali ecologici e performanti e il perfezionamento dei processi produttivi. In mostra, artisti, fashion designer, aziende produttrici di tessuti e di filati propongono una pluralità di spunti per una progettualità in grado di impiegare le nuove tecnologie senza subirle, declinare il locale con il globale, salvaguardare il nostro ecosistema.

La storia raccontata in questa mostra, che analizza la presenza degli italiani in California nei primi decenni del Novecento e l’influenza che esercitarono in svariati settori – dall’architettura all’arte, dall’artigianato alla nascente industria cinematografica – prende avvio nel 1915, lo stesso anno in cui Salvatore Ferragamo raggiunge le assolate terre della West Coast. In quell’anno s’inaugura a San Francisco la Panama-Pacific International Exposition, dove la Cittadella Italiana di Marcello Piacentini fa epoca, gettando le basi per la potente e duratura influenza degli stilemi rinascimentali sul linguaggio architettonico locale.
Sullo sfondo del fenomeno migratorio italiano in quelle terre, che costituisce il fil rouge di tutto il progetto, e della Hollywood che si avvia a diventare la capitale mondiale della nascente industria cinematografica, si narra di personaggi che già ai loro tempi erano circondati dall’aura del mito, come Rodolfo Valentino, Enrico Caruso e Lina Cavalieri; di film epocali come Cabiria, Romola e Ben-Hur; dello Star System e di grandissimi registi; del ruolo importante che i musicisti italiani ebbero nella nascita della musica jazz; e dei moltissimi italiani che, lavorando “dietro le quinte”, diedero un contributo essenziale alla creazione del mito di Hollywood.
Un racconto complesso, fatto di parole e immagini, vario e sfaccettato: è questo il “set” su cui si innesta l’avvincente avventura creativa dello “Shoemaker of Dreams” in territorio americano.

Nel 2017 in occasione dell’anniversario dei novant’anni del ritorno di Salvatore Ferragamo in Italia, nel 1927, dopo dodici anni trascorsi negli Stati Uniti, il Museo Salvatore Ferragamo ha ideato un progetto espositivo che si apre a una panoramica sull’Italia degli anni venti, decennio al quale oggi guardiamo come una vera fucina di idee e di sperimentazioni condotte con mente aperta e scevra da pregiudizi o condizionamenti ideologici. Ferragamo scelse di stabilirsi a Firenze in virtù della sua riconosciuta centralità nella geografia del gusto e dello stile nazionali in un momento storico scandito da molti ritorni: ritorno all’ordine, al mestiere, alla grande tradizione nazionale. La mostra narra proprio di questo attraversamento nella cultura del tempo, sviluppandolo per capitoli come un romanzo di formazione. Fil rouge del percorso espositivo è il viaggio in transatlantico che Ferragamo compie per tornare in Italia, inteso come metafora del suo itinerario mentale attraverso la cultura visiva dell’Italia degli anni venti, da cui estrae le tematiche e le opere che influenzarono, in maniera diretta o indiretta, la sua officina poetica; senza trascurare nessuno degli aspetti culturali e sociali che contraddistinsero la rinascita civile del primo dopoguerra, alla vigilia dell’autoritaria affermazione del regime fascista.

La mostra promossa e organizzata dalla Fondazione Ferragamo e dal Museo Salvatore Ferragamo riflette il complesso rapporto tra arte e moda.
Prendendo spunto dalla storia di Salvatore Ferragamo che, affascinato dalle avanguardie artistiche del Novecento, si ispirò al mondo dell’arte collaborando con molti degli artisti a lui contemporanei, il proget­to analizza, attraverso case history, le forme di dialogo tra i due mondi: contaminazioni, sovrapposizioni e collaborazioni, dalle esperienze dei Preraffaelliti, a quelle del Futurismo, dalle complesse vicende del Surrealismo a quelle del Radical Fashion, soffermando l’attenzione su alcuni atelier degli anni cinquanta e sessanta, luogo di studio e di incontri, e sulla nascita della cultura della celebrità per proseguire fino alle sperimentazioni degli anni novanta e arrivare ad interrogarsi se nell’industria culturale contemporanea si possa ancora parlare di mondi distinti o di un fluido gioco di ruoli.

Nel 2015 si celebra il 150° anniversario di Firenze Capitale d’Italia. Quale migliore occasione per dedicare una mostra e un catalogo a Palazzo Spini Feroni, che fu sede del Municipio e il luogo dove vennero prese quelle importanti decisioni che dettero alla città di Firenze l’assetto urbanistico attuale.
Alla metà dell’Ottocento il palazzo ebbe per la prima volta una vocazione pubblica dopo secoli di proprietà privata, a cominciare da Geri Spini, banchiere di papa Bonifacio VIII, che proprio attraverso l’imponenza della costruzione volle manifestare il potere della sua famiglia. Dopo gli Spini si succedettero i Guasconi, i da Bagnano, i Feroni, famiglie nobiliari che commissionarono mirabili decorazioni artistiche, fino ad arrivare al XIX secolo, quando l’istrionico palazzo divenne albergo di lusso e ospitò il cancelliere Metternich e il compositore Franz Liszt, fu poi sede della Comunità di Firenze, del Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux e semplice abitazione di personaggi singolari, come Girolamo Segato, noto per la pratica di “pietrificare” i cadaveri. Nel Novecento, quando Salvatore Ferragamo acquistò l’edificio, il palazzo conobbe una nuova stagione, accogliendo laboratori artistici, atelier di moda e famose gallerie d’arte, aperte alla valorizzazione sia dell’arte antica sia di quella contemporanea. La mostra racconta questa complessa storia, con il contributo di specialisti di settore e di un grande scenografo come Maurizio Balò. Il palazzo, con la cornice di Firenze, rappresenta uno spaccato della cultura italiana ed è oggi il simbolo nel mondo dell’azienda di moda Ferragamo che vi ha sede e vi opera: la dimostrazione evidente del fatto che il talento degli italiani vive grazie anche ai luoghi in cui lavora e di cui si nutre e che la bellezza genera bellezza.

La mostra si basa su un confronto tra opere d’arte di valore e significato eccezionali e media diversi – pittura, scultura, fotografia, video, cinema, edizioni a stampa – arricchito da documentari e testimonianze storiche, immagini d'archivio e da una serie di interviste a personaggi celebri della nostra epoca: Wanda Ferragamo, James Ferragamo, Jerry Ferragamo, Reinhold Messner, Eleonora Abbagnato, Will Self, Cecil Balmond e Philippe Petit.

Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni.

La mostra propone un originale excursus nel mondo delle fiabe, da quelle classiche della tradizione a quelle create espressamente per questa occasione, in cui i temi portanti sono le scarpe e l’arte magica del calzolaio.
Il tema diventa in questa esposizione fonte d’ispirazione per artisti contemporanei, musicisti, cineasti e autori di fumetti.

Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni.

A cinquant’anni dalla morte di Marilyn Monroe, la mostra ripropone immagini, film, interviste, documenti inediti, abiti, calzature e oggetti della celebre attrice.
Un nucleo straordinario di fotografie scattate a Marilyn sono messe a confronto con la potenza dell’archetipo e la sopravvivenza del mito, la cui grandezza risiede proprio nella doppia natura d’icona femminile spiritualizzata e di donna pop.

Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni.
Praga, Prague Castle Riding School.

La mostra analizza il mito della grande diva del cinema attraverso il suo raffinato guardaroba e le scarpe create per lei da Salvatore Ferragamo, sin dagli anni venti del Novecento.

febbraio-aprile 2010, Milano, Triennale di Milano, Design Museum
maggio-ottobre 2010, Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni

A cura di Wim e Donata Wenders.
Un romantico itinerario nell’opera cinematografica del grande regista tedesco attraverso le foto di scena di Wenders e della moglie Donata.

Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni.

In mostra i 369 brevetti di Salvatore Ferragamo, dal 1929 al 1960, recuperati presso l’Archivio di Stato di Roma.
Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni.

Quarta tappa della mostra retrospettiva alla quale sono stati chiamati a collaborare due tra i maggiori esponenti dell’arte e della cultura giapponese: Tanaka Ikko e Teshigahara Hiroshi.
Tokyo, Sogetsu-kai Foundation.

La mostra è stata progettata in collaborazione con la Galleria del Costume di Palazzo Pitti e il Centro Mostre di Firenze e con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze.
È stata la mostra retrospettiva che ha dato un decisivo impulso alla nascita del Museo Salvatore Ferragamo. Firenze, Palazzo Strozzi.